Soly Cisse est un artiste, plasticien sénégalais, né à Dakar en 1969. Peintre, sculpteur, photographe, vidéaste et scénographe .

Soly est sorti Major de sa promotion de l’école des Beaux-Arts de Dakar en 1996. Sélectionné en 1998 aux biennales de São Paulo et de Dakar, puis en 2000 à celle de La Havane, il a fait partie de l’exposition collective « Sénégal contemporain » organisée par le musée Dapper (Paris) en 2016.

Ses oeuvres sont  un « remix  » de cultures.

Depuis deux décennies, Soly Cissé aborde une vaste variété de médias : peinture, collage, dessin, sculpture et se réfère à un large éventail de sources et d’influences : art brut, graffitis, pop art, expressionnisme, figuration libre, art populaire, auxquelles il mêle des évocations de ses sources ancestrales. Renversant les catégories établies, il associe dans un même espace écriture, codes- barres, chiffres avec une figuration au fort pouvoir d’expression. Une lecture nouvelle et stimulante où la jubilation de la couleur s’allie à la force du trait et nous entraîne loin des styles idéalisés passés, dans un désordre, morcellement et fantasme à l’image d’un monde en plein bouleversement.

Enfant de Dakar, Soly Cissé grandit au bord de la mer. Il exprime la beauté de cette nature qui peut se révéler soudain violente par des myriades d’éléments colorés : explosion de bleus profonds pour traduire la mer mouvementée et la lumière de l’Afrique,  touches de blanc, de jaune de rouge ou de noir pour les rochers de basalte volcanique parcourus par les enfants allant pêcher.

Tout commence par un fond noir : enfant, l’artiste était fasciné par les radiographies rapportées par son père médecin radiologue.

Le noir est pour lui, un révélateur de choix, à l’image des ténèbres précédant la création du monde.

Son art se veut une rédemption et pose les préceptes anciens de tolérance et de respect qui habitent les peuples dans la tradition dont il est l’héritier : la culture mandingue.

La toile: une arène dans laquelle agir…

Dans chaque toile se déroule une histoire complexe aux multiples strates. Des personnages racontent des rites immuables d’opposition et de domination qui gèrent les hiérarchies humaines et animales tout en y intégrant des figures de sagesse et d’espérance.

Sa technique est l’action immédiate. De l’extérieur vers le centre de la toile, les actes se succèdent, les éléments jouent leur rôle puis peuvent disparaître d’un coup de brosse si un nouvel arrivant vient apaiser la relation. Peu importe que l’artiste ait passé de longues heures à lui donner vie. L’important est qu’ils aient existé et joué leur rôle.

Expositions:

  • 2019 Gallerie 38 : « Prête moi un rêve ! » Casablanca . Maroc
  • 2018 Incandescences, Institut Français, Dakar, Sénégal
    • Champ de coton, Biennale de Dakar, Gorée, Sénégal Curiosité, Almadies Residence Ciring, Biennale de Dakar, Sénégal
  • 2017 Support Support, Sulger-Buel Lovell, Londres, Royaume-Uni Les Mutants,
    • Fondation Dapper, Paris, France En 3D, Olivier Sultan et la galerie Art-Z, Paris, FranceLe Trait, Sulger-Buel Lovell, Londres, Royaume-Uni
    • Spirits in the Wind, Cloître des Billettes et Ellia Art Gallery, Paris. Galerie Arte, Dakar, Sénégal
  • 2015 Galerie des Tuiliers, Bruxelles, Belgique Galerie Christian et Sulger, Londres, Royaume-Uni
  • 2014Univers /Univers, Hôtel de Ville, Dakar, Sénégal
    •  M.I.A. Gallery, Seattle, USA
    • Volta Art Fair, Solo Show, M.I.A. Gallery, New  York, USA
  • 2013 Chaleur d’été, galerie Tornabuoni Art, Paris, France
    • Galerie des Tuiliers, Lyon, France

Pieces at the Gallery


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