Autoportrait
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Ismaël Touré, graphiste de formation, formé aux Arts Appliqués de Geneve expose pour la seconde fois à la Galerie iLAB-Design en octobre 2024
Au cours de sa formation, il découvre l’art urbain, attiré par l’idée de transformer la ville en son terrain de jeu. Cet artiste polyvalent explore les codes de l’expression visuelle avant de se tourner vers un langage plastique plus minimaliste, centré sur le portrait.
La quête de l identité et le métissage culturel sont au cœur de ses compositions, où il orchestre les images avec un sens du rythme qui favorise la cohésion mais souligne aussi le sentiment de fragmentation qui nourrit son expression artistique. En se concentrant sur un langage visuel épuré, son travail gagne en équilibre et en flexibilité.
Ses œuvres dégagent une joie authentique, enrichie de couleurs mais côtoient une certaine pudeur. Sa démarche exploratoire souligne l’importance des nuances, des demi-teintes, et des affirmations franches.
À travers une quête d’introspection propre à son époque, l’artiste interroge la place de chacun dans son environnement. Ses personnages, souvent énigmatiques, semblent dialoguer avec l’observateur, comme s’ils avaient des histoires à raconter.Sa création incarne une symbiose entre introspection personnelle et collective, posant des questions sur la contribution individuelle à un ensemble. Ainsi, il invite le spectateur à explorer ces réflexions et à se laisser porter par son art.
Nouvelle Expo en octobre 2024 Together but Apart avec Messe Bidias
Expo de 2022 à la Galerie Ilab-Design
ILAB-Design Galerie en ce mois d avril 2022 est honorée de vous présenter les œuvres de deux jeunes artistes émergents de la diaspora suisse : l’ivoiro- allemande Myriam Koné et le jeune tchadien Ismael Touré. Deux artistes dont le métissage culturel et le questionnement identitaire inspirent leurs démarches créatives
La quête du moi comme chez Myriam Kone est également le thème récurrent de la démarche artistique d’Ismael Touré. Si son identité et son métissage sont les éléments centraux de ses compositions, en chef d’orchestre d’images, il rythme ses compositions picturales et les fait cohabiter. Comme si le sentiment d’être fragmenté motivait sa recherche et son expression. Graphisme, illustration, bande-dessinée, manga, typographie, publicité… ce touche à tout de l’image a exploré tous les codes de l’expression visuelle avant de se concentrer sur une langage plastique plus minimaliste: le portrait. Son expression graphique y gagne en équilibre et en flexibilité.
L’un comme l’autre revendiquent une identité divisée mais double, partagée entre le continent Africain et la Suisse , n’étant ni tout à fait l’une ni tout à fait l’autre mais un mélange harmonieux . Cette quête de racine s’exprime dans un art débordant d’élans vitaux et d’une multitude d’émotions où se côtoient fragilité, nostalgie, abîme de la dépression et l’aspiration à la reconstruction pour l’une et à la construction pour l’un.
Les messages esthétiques qu’ils transmettent à travers leurs tableaux sont à la fois visibles et invisibles.
Il en résulte des oeuvres empreintes de joie, de couleurs, de pudeur, de vie. Une galerie de portraits forts . Puiser leur créativité dans le concept de l’identité leur a offert une compréhension d’eux mêmes, influençant leur façon de peindre, de créer et d’écrire. La pratique de l’exploration identitaire ouvre à la diversité, laissant entrevoir l’importance des interstices, des demi teintes, des dilutions et des affirmations franches ou tranchées.
