Collin Sekajugo

Les toiles de Collin Sekajugo  explorent les questions de l’identité sociale, culturelle, économique et politique dans un contexte planétaire.

L’artiste s’auto-figure souvent  comme personnage central de ses toiles: une manière d’explorer la perception de sa propre image. C’est aussi une métaphore de sa multi-ethnicité et un levier contre les préjugés qu’il peut rencontrer. Dans d’autres œuvres, Collin Sekajugo masque le visage de ses sujets ou certaines parties de leur corps pour symboliser la dichotomie entre l’identité et la discrimination fondée sur l’appartenance ethnique ou la classe sociale.

La technique de l’artiste est mixte: elle consiste à recycler des matériaux d’origine locale comme les sacs en polypropylène dans son travail – inclusion symbolique de matériaux de consommation contemporains dans son art. À l’inverse, les peintures de collage de Sekajugo symbolisent sa relation avec la communauté: créer un récit auquel le public peut s’identifier en travaillant avec des objets trouvés comme des tissus en denim et des vieux papiers. En fin de compte, ses collages invitent à la conversation sur la durabilité en tant que métaphore du cliché que l’Afrique ne produit pas d’art.