Ephrem Solomon est né en 1983 à Addis Abeba, en Ethiopie, où il vit et travaille.

Ses oeuvres socio-politiques, réalisées à partir de gravure sur bois ou contre plaqué et techniques mixtes s’inspirent de son observation de la société contemporaine d’Addis Abeba. Formé à la gravure traditionnelle,  Solomon réalise des portraits inspirés des personnes qui l’entourent, créant des figures reconnaissables, mais qui restent invisibles aux yeux de la société.

Ephrem Solomon observe son environnement et présente des œuvres socio-politiques à la gravure sur bois et techniques mixtes. Avec du noir et blanc pour symboliser la réalité, Solomon présente ses observations par le symbolisme et l’utilisation de documents d’archives personnels ou liés à la politique.

Beaucoup de ses œuvres restent sans titre, permettant aux spectateurs de s’identifier à ses portraits.

Solomon a exposé internationalement, y compris les spectacles en Ethiopie, au Kenya, de Dubaï et de la Croatie. Ses œuvres font partie de collections privées à Dubaï, Afrique du Sud, le Kenya, la Tanzanie et le Royaume-Uni, y compris la collection Saatchi

Il n’expose pas dans son propre pays. «Les gens n’apprécient pas mon travail à Addis-Abeba, ils aiment la peinture acrylique sur toile et les images figuratives; sinon, ils ne considèrent pas que c’est de l’art. » C’est la raison pour laquelle il préfère exposer son travail à l’étranger. « Le monde extérieur est plus compréhensif. »

Exprimer la condition humaine moderne est son credo. Selon lui, le rôle d’un artiste est de documenter l’ esprit du temps et de l’actuel. S’interrogeant sur l’engouement actuel pour l’art africain contemporain, il continue d’être un portraitiste de visages neutres, tristes ou déformés car selon lui dans le monde réel la perfection n’existe pas. L’un des endroits préférés d’Ephrem pour l’observation se situe autour du stade d’Addis-Abeba, où il dessine des expressions faciales différentes. C’est un endroit où les gens se rassemblent, rient, discutent et jouent à des jeux. C’est presque comme une salle de jeux où les gens parlent librement et vivent leur vie ici et maintenant.

«J’aime l’idée que la vie est MAINTENANT! Pas hier, demain ou dans le futur… »

Œuvres présentes à la galerie